Ayuda Webmaster
Descarga, prueba y aprende a usar los mejores scripts y clones web
Archive for January, 2009
January 31, 2009 at 6:49 am · Clasificados en Tutoriales
Primero creamos una layer con fondo negro, luego hacemos unas letras blancas para aplicarles el efecto de fuego y las colocamos en la parte más inferior.
Después presionamos Alt + Shift + Ctrl + E para unificar todas las layer.
Luego le damos un giro de 90º hacia la derecha a la canva.
Luego aplicamos a la layer unificada el efecto de viento y presionamos Ctrl. + F unas 3 veces para repetir el efecto.
Volvemos la canva como estaba antes y aplicamos un efecto de desenfoque al 1.0
Ahora coloreamos de color rojo.
Duplicamos la layer y a la layer resultante la coloreamos amarillo.
Luego escogemos el efecto Color Dodge para obtener el efecto de fuego.
Ahora aplicamos el filtro de licuar con un dedo no muy grande y le damos toques de ondas.
Tomamos la layer de texto que utilizamos al inicio y la ponemos por encima de todas, y le damos un efecto de degradado de arriba a abajo.
Presionamos nuevamente Alt + Shift + Ctrl + E para unificar las layer y duplicamos la layer resultante. Después dejamos solo estas dos visibles.
Tomamos una de las dos y la volteamos de cabeza, y disponemos las dos de modo que una sirva de reflejo en el piso para la otra.
Ahora con la herramienta de gradiente le damos el efecto de reflejo en el suelo
Aplicamos el degradado desde donde empieza el reflejo del suelo hasta abajo.
Luego presionamos la tecla Suprimir cuando vemos las lineas punteadas
Creamos una layer nueva por debajo de esas dos y la pintamos toda de blanco y listo.
Tutorial por Yimmytor
January 30, 2009 at 6:48 am · Clasificados en Tutoriales
Magnífico tutorial de Humbert 3m2 en el que enseña algunas de las técnicas que aplica sobre los retratos para darles un aspecto mucho más profesional y un perfecto acabado.
Hola: Os voy a enseñar algunas de las técnicas que suelo aplicar sobre los retratos para darles un aspecto mucho más profesional y un perfecto acabado.
He tomado bastantes capturas de imagen a medida que iba haciendo el trabajo para que lo entendáis mejor. Tened en cuenta que sólo he retocado las partes más sencillas para que no se hiciera demasiado largo o complicado, pero todavía se puede llegar mucho más lejos. Recordad también que todo lo que aprendáis aquí, podéis aplicarlo también sobre otras imágenes y no solo sobre retratos…
Voy a usar para explicaros todo esto una imagen que me pasó un amigo el otro día para que le retocase…
Lo primero es abrir la imagen en Photoshop:
Aplicamos un poco de Efecto suave, para darle un aire más glamuroso a la imagen, a la vez que conseguimos enfocar un poquito también. Para eso duplicamos la capa de fondo, aplicamos un desenfoque gaussiano de aproximadamente un radio 3 y ponemos el modo de fusión de esta capa en luz suave. La opacidad, la bajamos un poco pero tampoco demasiado ya que no queremos enfocar, si no más bien darle ese aire tan suave que solo este efecto consigue sobre la fotografía. Para ello seleccionamos un valor de aproximadamente un 87%, pero ya sabéis que cada foto requiere de unos porcentajes determinados…
Ahora vamos a empezar a maquillar la zona de los párpados de los ojos, con un tono rosado. Para eso, creamos una capa nueva vacía, la ponemos en modo de fusión luz suave, seleccionamos el color en el selector de color frontal de la ventana de herramientas, elegimos un pincel pequeño y húmedo y comenzamos a pintar sobre los párpados. Bajamos la opacidad de la capa hasta que el efecto que de real. Por ejemplo, yo la puse en un 40%:
Ahora pintaremos los labios de la misma manera. Creamos una nueva capa vacía, la nombramos, elegimos un color marrón oscuro, seleccionamos el pincel, bajamos opacidad de la capa y cambiamos su modo de fusión a luz suave y a pintar sobre los labios…
Pintamos las cejas ahora con un marrón bastante oscuro de la misma forma de antes, y ajustamos la opacidad de la capa y el modo de fusión hasta que el efecto sea muy real:
Ahora es tiempo para pintar de blanco, los dientes y el blanco de los ojos de la misma forma:
Con el mismo color blanco, pintamos unas líneas en el pelo para que parezcan mechas o brillos, en una nueva capa y siguiendo la misma técnica que usamos en los pasos anteriores:
Acoplamos la imagen. Capa—-> Acoplar Imagen
Tiempo para enfocar la imagen. Usamos la máscara de enfoque, con un radio de 2, Umbral a cero y varias pasadas si fuera necesario. La primera con una Cantidad del 500% y la segunda bastante menos. Yo por ejemplo usé un 195% para la segunda repetición:
Ahora ya podemos comparar como ha cambiado nuestra imagen siguiendo estos sencillos pasos:
Yo considero muy importante todo lo que os acabo de explicar si realmente os interesa el retoque fotográfico. Ya veréis que este tipo de técnicas las váis a repetir una y mil veces en vuestras fotografías con tan sólo algunos pequeños cambios o modificaciones…
Fijaros como pintando un poquito sobre la fotografía y controlando la opacidad de estas capas y su modo de fusión, hemos cambiado muchísimo el aspecto de la imagen. En la siguiente captura, podéis ver el trabajo de pintura realizado. Aparentemente no dice nada, pero ya véis que buen resultado ofrece cuando la foto original está visible…
Tutorial por Humbert 3m2
Tutorial por Humbert 3m2
January 29, 2009 at 6:46 am · Clasificados en Tutoriales
Ndsalas nos enseña en este tutorial como darle a un simple ojo un tono maligno con photoshop.
Imagen Original
1.) Duplicar la capa de fondo
2.) Con la herramienta subexponer, quemamos los bordes del iris, rellenamos la pupila de negro y ennegrecemos un poco las pestañas. Acto seguido, cogemos la herramienta sobreexponer y aclaramos un poco el interior del iris, como para crear unos reflejos.
3.) Creamos una nueva capa, la ponemos en modo color y con una opacidad del 50 %. Después, pintamos con la herramienta pincel el interior del iris. Yo use un color anaranjado, pero un rojo o granate también puede quedar muy bien. Yo use estos valores para mi naranja: (222, 144, 74)
4.) Después, seleccionamos la capa duplicada del fondo, seleccionamos la herramienta sobreexponer y aclaramos los bordes de la pupila.
5.) Ponemos Filtro / Interpretar / Efectos de iluminación y los ponemos de una forma parecida a esta.
6.) En la misma capa duplicada del fondo, le añadimos una nueva capa de relleno o ajuste, concretamente de tono/saturación. Reduce un poco la saturación para darle un efecto más “tenebroso”
7.) Manteniendo presionada la tecla Ctrl. Selecciona la capa 1. Automáticamente veras que se te marca la selección de las pinceladas que hemos hecho antes dentro del iris. Añádele una nueva capa de ajuste de brillo y contraste. Auméntale un poco el contraste y reduce el brillo.
8.) Si el color que hemos escogido antes (el naranja) no te gusta, añádele una nueva capa de ajuste de tono y saturación y cámbiale el tono un poco hasta que encuentres el color que te guste.
9.) Y ya tenemos un perfecto ojo maligno!
Tutorial por Ndesalas de Photoshopdesigns.ya.st
January 28, 2009 at 6:45 am · Clasificados en Scripts Prefabricados
January 27, 2009 at 6:45 am · Clasificados en Tutoriales
Sencillo y práctico tutorial de Christian Bernardo en el que detalla como crear un efecto de humo con photoshop.
1. Dibuje una línea y distorsiónela.
Comenzando con una capa de fondo rellena de negro, utilice la herramienta Pincel para pintar una línea blanca en una capa nueva en un conjunto de capas llamado Humo. A continuación, distorsione la línea. Utilice la herramienta Dedo para sacar, hacer serpentear o girar partes de la línea blanca hasta que se consiga el efecto deseado. Cuanto más distorsione la línea, más borrosa será. Con la herramienta Pincel histórico, deshaga de forma selectiva las áreas distorsionadas como desee.
2. Perfeccione el efecto.
Utilice Licuar (Filtro > Licuar) para crear más distorsiones. A diferencia de la herramienta Dedo, Licuar no introduce desenfoque con distorsión. Utilice la herramienta Reconstruir de Licuar para deshacer las distorsiones de forma selectiva. A diferencia de Pincel histórico, la herramienta Reconstruir le permite seleccionar un estado de transición intermedio entre sin distorsionar y totalmente distorsionado.
3. Cree un efecto más complejo.
Repita todas las veces que desee manteniendo los distintos elementos en capas independientes.
4. Vuelva a colocar los elementos.
Utilice la herramienta Mover para volver a colocar los elementos seleccionados. Utilice Transformación libre (Edición > Transformación libre) para cambiar la escala de los elementos seleccionados o distorsionarlos.
5. Cree un halo.
Desactive la capa de fondo. Cree una capa nueva y colóquela en la parte inferior del conjunto de capas Humo. Mantenga pulsadas las teclas Alt y Ctrl (Windows) u Opción y Comando (Mac OS) y seleccione Combinar visibles. Así se copia toda la información visible de varias capas en la capa de destino sin acoplar la imagen. Utilice el filtro Desenfoque gaussiano para desenfocar esta capa. Disminuya la opacidad como desee. Repita si es necesario.
6. De forma opcional, añada ruido.
En la parte superior del conjunto de capas Humo, cree una nueva capa rellena con un 50% de gris y establecida en el modo Superponer y, a continuación, fíltrela con Ruido o Granulado. Reduzca la opacidad y la saturación como desee.
7. Importe el efecto en un nuevo destino.
Arrastre y suelte el conjunto de capas Humo en un nuevo destino. Modifique la posición y la opacidad como desee. Distorsione aún más si lo considera conveniente. Los elementos de un único conjunto de capas se pueden mover y volver a combinar para crear varios efectos con diversos aspectos.
Tutorial por Christian Bernardo Cerón Hernández
Next entries »
